Wenn ich die Comic- oder Roman-Adaption eines Kinofilms in der Hand halte, frage ich mich immer: Was bringt mir das? Warum sollte ich ein Buch oder einen Comic lesen, wenn ich doch den Film schauen kann? Bietet mir als Fan das neue Medium einen Mehrwert, der die Geschichte auch in dieser Form interessant macht? Nach jahrelanger Verspätung ist nun der Comic zu „Episode IX: Der Aufsteg Skywalkers“ erschienen – und ich bin gespannt, ob er was kann.

„Manga müssen nicht lesbar, sondern vor allem beeindruckend sein.“ Dieses Zitat stammt vom Mangaka Kentaro Miura, dem Schöpfer der Manga-Reihe „Berserk“. Wer mehr von seiner „beeindruckenden“ Kunst sehen möchte, für den wurde jetzt ein Artwork-Band veröffentlicht. Ist das für Fans von „Berserk“ ein ganz besonderes Erlebnis der Freude?

Wollen wir auf alles eine Antwort hören? Muss eine solche dann der Wahrheit entsprechen? Was macht es mit uns, wenn das Gesagte schließlich unumkehrbare Folgen mit sich bringt? Gibt es für alles eine Entschuldigung? In dem hier besprochenen „DC Must-Have“-Comic geht es um eben diese vier Fragen. Wer Fan von guten Geschichten ist, in denen sowohl Wonder Woman als auch Batman eine tragende Rolle spielen, wird hier besonders neugierig werden. Und was zum Teufel soll der Zusatz „Hiketeia“ im Titel bedeuten?

Eigentlich ist es ein No-Go. Man kann doch keinen Comic über die Dreharbeiten von „Das Imperium schlägt zurück“ schreiben und ihn dann „Episode II“ nennen! Schon klar, es ist der zweite Comic einer geplanten Trilogie und selbige heißt ja auch „George Lucas“ und nicht „Star Wars“, dennoch fühlt es sich intuitiv für den geneigten Fan erst einmal falsch an. „Das Imperium schlägt zurück“ ist „Episode V“, ganz einfach. Doch verlieren wir uns nicht in Zahlenspielen, schauen wir, ob der Comic den Zauber von Band 1 wiederholen kann.

Der Kampf der Republik gegen die fiesen Nihil ist nach wie vor voll im Gange. Während Hunderte von Welten hinter dem Sturmwall der Nihil in der Okklusionszone festsitzen und dem Terror der Raumpiraten ausgesetzt sind, hat der Jedi-Orden nach wie vor keine Antwort auf die Bedrohung durch die Namenlosen und die Verderbnis, die beide die Macht und das Leben selbst angreifen. In diesem Umfeld führt die corellianische Personenschützerin Alys „Crash“ Ongwa ihren ganz eigenen Rachefeldzug gegen die Nihil. Sie will Marchion Ro ein für alle Mal unschädlich machen.

Dieser von Gou Tanabe (*1975) adaptierte Manga beruht auf drei Geschichten von H. P. Lovecraft (1889-1937), die zeichnerisch und inhaltlich neu interpretiert werden. Tanabe ist bekannt für seine künstlerisch ansprechenden Lovecraft-Adaptionen; so liegt auch hier wieder ein interessantes und handwerklich solides Werk vor. Man kann vermuten, dass HPL mit einer Umsetzung als Comic oder Manga nicht einverstanden gewesen wäre, jedoch wurden die Geschichten im Großen und Ganzen nicht reißerisch oder blutrünstig umgesetzt, und man kann sie trotz der Neuinterpretation wiedererkennen, womit für viele wohl die Hauptpunkte für einen Erwerb als abgehakt gelten können.

Der Xenomorph – a.k.a. das Alien – ist nicht zu stoppen. Wo immer er auftaucht, kommt es zum Schlachtfest. Keine Diskussionen, kein Erbarmen, kein Entkommen. Die Frage ist nur, wo es zuschlägt, wann es zuschlägt und wer am Ende der Katastrophe noch am Leben ist. Wird das nicht irgendwann langweilig? Schauen wir uns die neuste Alienbegegnung mal genauer an …

Wer rast so schillernd durchs All hinfort? Der Silver Surfer mit seinem Board! Hinter diesem strahlenden Erscheinungsbild steckt allerdings eine traurige Geschichte. Um seine Heimat zu retten, gab Norrin Radd seine Freiheit auf und wurde zum Diener von Galactus, dem Weltenverschlinger. Doch wer ist der Silver Surfer wirklich? Ist er ein Diener kosmischer Mächte oder ein verlorenes Wesen auf der Suche nach einer Spur von Menschlichkeit?

Mit „Kingdom Come“ aus dem Jahr 1996 präsentieren Mark Waid und Alex Ross eine der bekanntesten Zukunftsvisionen des DC-Universum: ein mehrfach mit dem Eisner Award ausgezeichnetes Werk, das große Themen aufgreift und dadurch ebenso große Erwartungen weckt. Doch wird diese Mischung aus epischer Superheldengeschichte und moralischer Reflexion dem eigenen Anspruch gerecht? Ist dieses Werk auch heute noch aktuell?

Jeph Loeb und Tim Sale schufen in den 1990er Jahren mit „Batman – Das lange Halloween“ einen wahren Meilenstein in der Welt der „Batman“-Comics. Nach dem Tod von Tim Sale präsentiert Loeb nun mit einem Team an verschiedensten Comic-Künstlern eine „letzte“ Fortsetzung mit dem Titel: „Das letzte Halloween“. Schließt dieser Band also endgültig mit der Handlung ab? Können die vielen Handlungsstränge des ersten Bandes sinnvoll gelöst werden?